17-18世纪的欧洲美术被称为巴洛克艺术时期配资炒股开户网站，这个时期的美术作品多以宗教、历史、神话和肖像画题材为主，主要强调情感表达和生动的动态效果，追求一种充满奢华装饰性和强烈对比的视觉盛宴。此时的欧洲社会祥和与动荡掺杂，贵族与贫民之间的矛盾骤升，对于西方来讲，这是继文艺复兴之后的又一个转折。
一、
巴洛克的灵魂雕塑家——贝尼尼和他的充满激情的雕塑，让我们来认识一位意大利著名雕塑大师——巴洛克代表人物贝尼尼。乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼于1598年12月7日在意大利那不勒斯出生，1680年11月28日去世。他们家中有13个孩子，他是第六个。他的父亲彼得罗·贝尼尼也是意大利著名的雕塑家和画家，意大利威尼斯的圣玛丽亚马焦雷大教堂中，四壁有很多装饰雕塑，就是彼得罗的作品。所以贝尼尼是子承父业，他的老师就是他的父亲。雕塑《秋天》就是他们父子共同完成的作品，对比文艺复兴或者更早的雕塑，你会发现贝尼尼家族的作品融入了特别多的个人情感。
彼得罗・贝尼尼乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼《秋天》 约1616年作 大理石 高：125.5公分
二、
上一期文章中讲过，我总结了四条巴洛克艺术的特点，让我们再来看一下：
豪华与宗教的色彩：巴洛克艺术追求表现宗教题材，注重场景和形象的宏伟与庄严，同时很多作品以宗教为主题，有一种远离现实生活的倾向。同时，它也受到享乐主义的影响（有钱），充满了奢靡豪华的色彩。
激情与浪漫主义：巴洛克艺术与文艺复兴的和谐之美完全相反，它强调一种打破理性、宁静和谐的感受，富有浓郁的浪漫主义色彩。作品极其强调艺术家本身的丰富想象力，注重表现人物的情感和激情。
动态与立体感：巴洛克艺术中流露出永恒的运动与变化，通过强烈的明暗对比、透视和浮雕等手法，创造出强烈的动态感和立体感。
综合性与装饰性：巴洛克艺术强调艺术形式创作的综合手段，例如在建筑中重视建筑与绘画的融合，通过各种装饰手法来增强作品的整体效果。
上述的内容在贝尼尼的雕塑作品中都有实现，我们以他著名的作品《阿波罗与达芙妮》为例，进行解说。
《阿波罗与达芙妮》 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼 约1622-1624年 大理石高243CM 意大利罗马博尔盖塞美术馆藏
《阿波罗与达芙妮》于1622-1624年间创作，这件雕塑取材于古希腊的神话，也是一个让中国人脑回路无法理解的一个故事。
【大概意思就是说宇宙中最古老的爱神厄洛斯，有一天他的儿子长大了，父亲想让他去锻炼一下自己的技能，于是就让小厄洛斯拿着两只箭去试试。两只金箭一支是铅箭，代表厌恶，另一支是金箭，代表爱慕。于是太阳神阿波罗和河神女儿达芙妮就成为了他的试验品，达芙妮中了厄洛斯的铅箭，于是她对阿波罗充满了厌恶，而阿波罗中的金箭则让他单方面陷入了爱河，对达芙妮穷追不舍。最终当阿波罗终于追上达芙妮的时候，后者却选择将自己永远的变成月桂树，后来人们便称达芙妮为“月桂女神”。但阿波罗并没有因此而放弃，他始终守护在月桂树下陪伴爱人。所以说始作俑者就是那个号称爱神厄洛斯，是不是有点抓马。当然这个故事还有很多版本，有兴趣的伙伴可以自己去看看。】
故事讲完了，我们来看雕塑，贝尼尼把这则故事中最精彩高潮的部分融入了进来。雕塑中两个人呈奔跑状，步态轻盈，二人张开的双臂形成一个完美的弧线，整个形体线条流畅且生动，肌肉柔软富有弹性。
在雕塑中似乎每一块肌肉都在运动，阿波罗的左手已经触碰到了达芙妮的腰肢，所以达芙妮的面容充满无奈与恐慌，她宁愿让自己变成月桂树，也不愿接受这段感情，所以我们能够看到雕塑中达芙妮的下半身已经开始变成了月桂树。
《阿波罗与达芙妮》是一尊极具激情的浪漫主义作品，向上升腾富有节奏的人物被赋予一种转瞬即逝的形象动作，贝尼尼的精湛的雕刻技术让冰冷的大理石充满生命的力量。
三、
贝尼尼的另一件雕塑作品《圣德列萨祭坛》也非常值得我们欣赏，该作品创作于1645-1652年之间，此时贝尼尼已经47岁了，正值创作非常成熟的时期。这尊雕塑的原形是16世纪的一位西班牙修女德列萨。由于她的虔诚修行，所以经常于半梦似幻的状态下见到上帝，当她完全清醒的时候，就会将自己幻境中的情景记录下来，后来这些记录被教会用来进行传教。
《圣德列萨祭坛》 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼 约1645-1652年 大理石高126CM 意大利罗马维多利圣母堂藏
《圣德列萨祭坛》长4.7米，宽3.9米，高12.6米，位于罗马的维罗利亚圣母堂正中位置，雕塑后面是由16根铜制的金属管组成了一个弧形装饰。当光线映入教堂内，金属管就会反射出五彩斑斓的光芒折射在大理石雕塑上，使得整件雕塑如同这个故事原形一样，似梦似幻。同时这样具有表现性的华丽装饰性手法调和了大理石的冰冷，使得雕塑变得鲜活。雕塑中一个身材饱满的天使刺中德列萨的胸口后将弓箭拔出，他手持弓箭，表情并没有任何不悦，反而是微笑的看着德列萨。而德列萨此时已经进入一个梦幻的状态，神情虚无淡然，嘴唇微张，像是在睡梦中一般。她的身体腾在半空之中，身下是大理石制的云端，德列萨的形体看上去轻柔无力与云端融为一体。
德列萨在她的自诉中写道：我在一座花园中散步，迎面走来一位英俊的少年，他向我射出一支金箭，（上面说到厄洛斯的金箭是代表爱慕）。这支箭穿透了我的心，让我感到一种无限的痛苦和甜蜜，当箭被拔出时，我去到了另一个世界，好像与神灵相遇了。通过上面的记录，我们发现，德列萨作为少女，依然有着一颗懵懂的心，这是人类的欲望，但虔诚的信仰告诉她，这样是不对的。所以在她被拔出箭的一刻，感觉到痛苦和满足，痛苦是失去了人类的情感，满足是重新获得了与神相遇的机会。后面她又写道：“我感到自己仿佛飘浮在空中，与万物融为一体，我仿佛听到了世界上最美妙的音乐，看到了最美丽的景象……”很多人解读《圣德列萨祭坛》是少女怀春，被宗教禁锢了欲望的一种表现等等。但从德列萨的记录来看，拔出箭使她真正到达了可以与神灵相遇的地方，对于一个虔诚的修行者来讲这既是最大目标。
所以这尊雕塑中的修女其实并没有那么强的性别概念配资炒股开户网站，代表的一种人类的本质的纯洁之美，也是人文主义思想的一个很好体现，这尊雕塑所表达的复杂情感远比技法更值得人们去琢磨。
四、
贝尼尼的另一件雕塑作品《圣德列萨祭坛》也非常值得我们欣赏，该作品创作于1645-1652年之间，此时贝尼尼已经47岁了，正值创作非常成熟的时期。这尊雕塑的原形是16世纪的一位西班牙修女德列萨。由于她的虔诚修行，所以经常于半梦似幻的状态下见到上帝，当她完全清醒的时候，就会将自己幻境中的情景记录下来，后来这些记录被教会用来进行传教。
《圣德列萨祭坛》 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼 约1645-1652年 大理石高126CM 意大利罗马维多利圣母堂藏
《圣德列萨祭坛》长4.7米，宽3.9米，高12.6米，位于罗马的维罗利亚圣母堂正中位置，雕塑后面是由16根铜制的金属管组成了一个弧形装饰。当光线映入教堂内，金属管就会反射出五彩斑斓的光芒折射在大理石雕塑上，使得整件雕塑如同这个故事原形一样，似梦似幻。同时这样具有表现性的华丽装饰性手法调和了大理石的冰冷，使得雕塑变得鲜活。雕塑中一个身材饱满的天使刺中德列萨的胸口后将弓箭拔出，他手持弓箭，表情并没有任何不悦，反而是微笑的看着德列萨。而德列萨此时已经进入一个梦幻的状态，神情虚无淡然，嘴唇微张，像是在睡梦中一般。她的身体腾在半空之中，身下是大理石制的云端，德列萨的形体看上去轻柔无力与云端融为一体。
德列萨在她的自诉中写道：我在一座花园中散步，迎面走来一位英俊的少年，他向我射出一支金箭，（上面说到厄洛斯的金箭是代表爱慕）。这支箭穿透了我的心，让我感到一种无限的痛苦和甜蜜，当箭被拔出时，我去到了另一个世界，好像与神灵相遇了。通过上面的记录，我们发现，德列萨作为少女，依然有着一颗懵懂的心，这是人类的欲望，但虔诚的信仰告诉她，这样是不对的。所以在她被拔出箭的一刻，感觉到痛苦和满足，痛苦是失去了人类的情感，满足是重新获得了与神相遇的机会。后面她又写道：“我感到自己仿佛飘浮在空中，与万物融为一体，我仿佛听到了世界上最美妙的音乐，看到了最美丽的景象……”很多人解读《圣德列萨祭坛》是少女怀春，被宗教禁锢了欲望的一种表现等等。但从德列萨的记录来看，拔出箭使她真正到达了可以与神灵相遇的地方，对于一个虔诚的修行者来讲这既是最大目标。
所以这尊雕塑中的修女其实并没有那么强的性别概念，代表的一种人类的本质的纯洁之美，也是人文主义思想的一个很好体现，这尊雕塑所表达的复杂情感远比技法更值得人们去琢磨。
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